中國古代有哪些畫師?他們的繪畫技法怎么樣?

    作者:武漢零度CG原畫插畫班 瀏覽: 發表時間:2019-12-22 14:57:38 來源:網絡

    1、顧愷之

    顧愷之是對中國畫發展保持影響的第一位畫家,他不僅創造了人物畫的基本模式,留下了最早的山水手稿《畫云臺山記》,而且提出如“傳神論”這樣可以堅守千年的繪畫原則。不苛刻地說,在現代美術教育進入中國以前,顧愷之的繪畫理念仍然是大部分中國畫家所共同遵守的準則。

    顧愷之是有記載以來中國最早最著名的畫家,因為率真的性格和卓絕的才藝,有“三絕”之稱——才絕、癡絕、畫絕。關于他卓絕的才藝,歷史上有很多令人稱奇的 記載。但他的作品,沒有一件真跡流傳下來,現在我們所能看到的都是摹本。大英博物館收藏的《女史箴圖》,一般認為是唐太宗李世民時期的摹本。

    東晉顧愷之(宋摹本)洛神賦圖局部 北京故宮博物院藏

    東晉顧愷之(宋摹本)洛神賦圖局部 北京故宮博物院藏


    2、吳道子

    被尊稱為“畫圣”的人,非天縱奇才不能獲如此殊榮,吳道子也確實厲害,他的許多發明創造是中國畫歷史中的最亮點,諸如高度的寫實技巧、筆法的解放、山水畫的正式確立等等,皆是肇始于吳道子。吳道子對中國繪畫的貢獻是劃時代的,如果沒有他,中國畫的發展不會如現在我們所見,歷史將會改弦易轍。

    這幅《八十七神仙卷》是一幅白描人物手卷,深褐色的絹面上用遒勁而富有韻律的筆法,明快又有生命力的線條,描繪了八十七位列隊行進的神仙。八十七個人物優美的造型,生動的體態,將天王、神將、宮女那種“虬須云鬢,數尺飛動,毛根出肉,力健有余”的氣派表現得淋漓盡致。畫面里那冉冉欲升的白云,飄飄欲飛的仙子,使得整幅作品具有一種“天衣飛楊,滿壁風動”的藝術感染力。該作品沒有著任何的顏色,但卻有著強烈的渲染效果,作者運用流暢的線條,描繪稠密而重疊的衣褶,所有人物神情各異,神采飛動。構圖整齊而不呆板,人物的安排也參差有致,組織地繁復而不顯雜亂。

    畫面強調照應,又適當注意變化,使人物動態一致、傾向一致,服飾大致相似的人群,通過微小的轉側和顧盼,得到相互之間的呼應。畫中線條嚴謹、簡練、流暢,有的線長達幾米。面部表情能用各種不同的線來表現,眉眼特別有神,皺眉肌的變化,以及眼與其他各部的關系處理得準確巧妙,從而使同樣嚴肅的面孔上顯示出各種不同的個性??傊?,這幅圖氣魄宏偉、人物生動,充分體現了我國傳統白描技法的高度水平,代表了我國唐代人物畫白描技法的杰出成就。

    吳道子《地獄變相圖》局部

    吳道子《送子天王圖》局部


    3、王維

    外國的研究者總是懷疑王維繪畫的真實性,但是中國人一直以來都認為他是詩畫結合的鼻祖。雖然王維畫跡已經是杳無蹤跡了,但是他的詩仍然在,中國人讀他的詩,無論何時何地,都能想象那種只可能屬于中國人的美妙境地。中國人不會懷疑王維,就像不會懷疑自己文化的靈魂一樣。

    《輞川圖》

    4、荊浩

    荊浩(約850-?),五代后梁畫家。字浩然,號洪谷子。沁水(今山西沁水)人,一說河南濟源人。[1] 因避戰亂,常年隱居太行山。擅畫山水,師從張璪,吸取北方山水雄峻氣格,作畫“有筆有墨,水暈墨章”,勾皴之筆堅凝挺峭,表現出一種高深回環、大山堂堂的氣勢,為北方山水畫派之祖。所著《筆法記》為古代山水畫理論的經典之作,提出氣、韻、景、思、筆、墨的繪景“六要”?,F存作品有《匡廬圖》《雪景山水圖》等。

    現在人可以隨意用程式在畫室里做“造山運動”,但千萬別忘了前人的偉大創造,是他們讓繪畫——這個巨大的困難——變得相對地容易,荊浩就是這樣偉大的畫家。荊浩創造了全景山水的基本模式,這個創造為中國人表現自己崇高理想,提供了一個確實可行的路徑。他曾對人說:“吳道子畫山水,有筆而無墨,項容有墨無筆,吾當采二子之所長,成一家之體。


    5、李唐

    南宋著名畫家。一生命運坎坷,如果他不把自己的民族氣節看的太重,他絕對可以過的錦衣玉食?!鞍遵R秋風塞上”“杏花春雨江南”這兩句風格急轉的詩,便是他前后半生,兩段藝術風格的完美寫照.

    李唐(約1085-1165),字晞古,河陽三城(今河南孟縣)人。勤奮好學,穎慧過人,詩文書畫俱佳。初以賣畫為生,徽宗趙佶政和中(1114)參加畫院殿試,以切題畫佳中魁,補入畫院?!熬缚抵儭北粨锿眹?,后冒死南逃,在太行山遇蕭照,蕭照拜其為師,同至臨安(今杭州)復以賣畫度日。

    48歲的李唐參加當時的圖畫院考試,試題是:“竹鎖橋邊賣酒家”。參加考試的人大多在“酒家”上著工夫,唯有李唐一人在畫橋頭竹外掛一酒簾,深得“鎖”意。宋徽宗親自審閱試卷,很喜愛李唐的巧妙構思,李唐便以第一名的成績成為了皇家畫院的畫師。經此之后,李唐出眾的繪畫才華及巧妙的畫意構思,于北宋畫院期間鋒芒畢露。

    紹興十二年(1142)經宋高宗舅父韋淵推薦,授成忠郎,任畫院待詔,賜金帶。所畫山水、花鳥、人物、耕牛等皆精,山水成就最為杰出,成為南宋畫院盟主。所作筆墨峭勁,氣勢雄峻,去繁就簡,創“大斧劈”皴法,畫水打破魚鱗紋程式,得盤渦動蕩之狀。他師承古人而超越古人,師法自然而高于自然,是一位人品正、畫品高,震爍古今之現實主義偉大畫家,與劉松年、馬遠、夏圭合稱“南宋四家”,對后世影響很大。

    傳世作品有《萬壑松風圖》軸、《乳牛圖》軸、《江山小景圖》卷等,現藏臺北故宮博物院;《長夏江寺圖》卷、《采薇圖》卷藏故宮博物院;《濠梁秋水圖》卷藏天津市藝術博物館;《晉文公復國圖》藏美國紐約大都會美術館;《山水》雙幅藏日本京都高桐院。據傅伯星《李唐生卒年考》,卒年八十。

    李唐 紅樹秋山圖

    6、趙孟頫

    趙孟頫(1254—1322),字子昂,號松雪,松雪道人,湖州(今浙江吳興)人??瑫拇蠹遥W陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫)之一。宋太祖趙匡胤十一世孫,秦王德芳之后。博學多才,能詩善文,懂經濟,工書法,精繪藝,擅金石,通律呂,解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高,開創元代新畫風,被稱為“元人冠冕”。在繪畫上,山水、人物、花鳥、竹石、鞍馬無所不能;工筆、寫意、青綠、水墨,亦無所不精。

    他在我國書法史上已占有重要的地位。自五歲起,趙孟頫就開始學書,幾無間日,直至臨死前猶觀書作字,可謂對書法的酷愛達到情有獨鐘的地步。他善篆、隸、真、行、草書,尤以楷、行書著稱于世,《元史》本傳講,“孟頫篆籀分隸真行草無不冠絕古今,遂以書名天下”。元鮮于樞《困學齋集》稱:“子昂篆,隸、真、行、顛草為當代第一,小楷又為子昂諸書第一?!逼鋾L遒媚、秀逸,結體嚴整、筆法圓熟、世稱“趙體”。與顏真卿、柳公權、歐陽詢并稱為楷書“四大家”。

    趙孟頫的人物畫大多出于想像,但也有寫實之作,只是傳世較少,此《紅衣羅漢圖》堪稱代表作之一。圖中身著紅色袈裟的羅漢盤腿坐于大樹下面的青石之上,左手前伸,神態安詳堅毅,似在說法。根據作者題記所言,因常與西域僧人往來,“耳目相接”,故能對西域僧人的神態特征刻畫入微。圖中羅漢取梵相,人物的造型及表現手段取法唐代閻立本,以鐵線描勾勒,用筆凝重;設色濃麗,以赭石、土黃、石綠與大紅袈裟形成鮮明對比;構圖采用由左向右的開合形式,引人聯想。此圖作于作者五十一歲時,是高度表現了其藝術創造力的一幅杰作。

    趙孟頫對中國藝術最重要的貢獻,就是一個字——雅。他創造了中國書畫的雅文化。讀趙孟頫的作品,就是品一杯香茗,聽一段絲竹,享受一種心靈安靜的狀態。趙孟頫的影響力如此之大,以至于在他之后,南方的娟秀文化漸漸成為中國畫家心目中的文化主流。



    7、倪瓚

    倪瓚(1301~1374)元代畫家、詩人。初名珽。倪瓚自古是“逸品”的代表,作品構圖平遠,景物極簡,多作疏林坡岸,淺水遙岑。用筆變中鋒為側鋒,折帶皴畫山石,枯筆干墨,淡雅松秀,意境荒寒空寂,風格蕭散超逸,簡中寓繁,小中見大,外落寞而內蘊激情。他的繪畫理想,或者說人性的光芒,成為中國文人的精神彼岸。他的許多力作給后來的朋清繪畫以巨大的影響。

    逸”是逃跑的兔子,倪瓚就是一只逃跑的兔子。他之所以成為中國畫家一個極端的榜樣,是因為他的生活軌跡,成為后來所有“有志之士”的模仿對象,他們在逃避世俗世界的時候,仍然可以在精神上向往倪上人的出塵境界。他的繪畫理想,或者說人性的光芒,成為中國文人的精神彼岸。

    倪瓚竹枝圖卷


    8、董其昌

    董其昌的魅力,不單在他書畫的美輪美奐、“南北宗”理論的巨大影響,還在于他的為人處世,雖經歷政治風浪無數,仍坐滿三朝,雖仕途險惡,卻成就一份書畫大事業,他的人格魅力是歷史中罕有的。如果橫向品評,董其昌的綜合素質無人可比,他是一位可以被多方位挖掘的偉大人物。


    9、八大山人

    清代前期文壇上名人輩出,八大山人算是最吸引人的一位。他是修行多年的僧侶,詩、書、畫往往禪意深幽;他行為怪異,時而瘋,時而啞,時而又無比正常;他身世特殊,是明朝皇族后裔,從一出生,就背負了家國衰亡的劇痛。

    八大山人本名朱耷,又名朱由桵(讀ruǐ)。他生于明天啟六年(1626年),卒于清康熙四十四年(1705年)。據說八大山人出生時耳朵特別大,父母因此給他取了乳名“耷子”,后來索性就叫朱耷了。這位書畫家一生中所用的字號、別號特別多,而且每個都像他的書畫一樣與眾不同。清順治五年(1648年),他出家為僧,法名傳棨(音同“起”),字刃庵;康熙五年(1666年)取號雪個,后來又有了個山、驢、屋驢、人屋等別號;到了康熙二十三年(1684年)他58歲,又給自己取了個奇特的別號——八大山人,從此,以前的別號都棄之不用。他在自己的畫上落“八大山人”的款時,總是豎筆連寫,看起來有時像“哭之”,有時像“笑之”,據說代表著他作畫時的心情。這一個性鮮明的別號于是隨著他的書畫作品流傳千年,響亮程度遠遠超過了他的本名。

    八大山人證明了一個道理,就是繪畫天才和瘋子只有一線之隔。許多在常人不可能做到的事情,在八大山人的筆下得以實現。八大山人的繪畫給人的感覺是如釋重負后的意猶未盡,是給人思考而不僅僅限于觀看的,他的作品代表著中國畫的真諦。

    10、石濤

    中國畫發展到石濤,已經到了變幻無窮的境地,但他的理論更好,他的《苦瓜和尚畫語錄》可以說是中國繪畫理論登峰造極之作,石濤的繪畫只取他理論精華的十之一二,就已經如此精彩,所以也難怪《苦瓜和尚畫語錄》成為在世界范圍內最暢銷的中國畫理論著作。


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